第125章 不想演戲的富婆不是好編劇（12）(第3頁)

 一上臺，也就馬元正和水淼面對觀眾席的人能夠沉著應對。在看完這部片子之後，大家心裡還是很意外的，這是一部四平八穩的懸疑劇，故事流暢，人物感情也很充裕，年輕的主角演技還顯稚嫩。</p>

 當然這是他們專業的看法，自然能在各個角度挑出不少毛病，但是總體來說這在市場上是一個不錯的電影了，有不少人手上也在拍劇的發現故事性還沒法和這個比。</p>

 接下來就是對主創人員的提問環節，馬元正作為最大的咖，自然承擔了絕大部分的問題。水淼也是第一次看完成品，不得不說，馬元正將陳建國這個角色刻畫的入木三分，連她自己看到特寫鏡頭的時候都會恍惚以為陳建國站在了面前。</p>

 也有提問到水淼的，問的是業內的一個編劇：“我在看這部劇的時候發現對陳建國的人性挖掘太少了，劇中沒有年少不幸經歷，他的犯罪就好像沒有深層的邏輯。”</p>

 來了，言必人性，行必苦衷！</p>

 “在寫這個劇本前，我觀摩過很多懸疑劇，發現很多時候在剖析壞人的時候總會談起他的過去，是他不幸的過去造就了他的現在。說實話，我很反感。”</p>

 這話一出，引起不少人議論，因為水淼說的正是他們經常套用的公式。</p>

 “導演編劇有意無意的用這樣的鏡頭語言明裡暗裡的告訴觀眾，這個人他是有苦衷的，引起人們的同情。一部電影這樣說當然沒有問題，但是當所有的電影都有這個傾向的時候就不正常了。”</p>

 “因此，我在創作這個角色的時候，我沒有給予他任何隱情，他就是一個普通的男人，只不過他的貪慾讓他墮落深淵，他就是純粹的壞！”</p>

 說到這，水淼轉向馬元正，認真地向他感謝：“這裡，我也要謝謝馬老師，是他用自己精湛的演技將這個純粹的壞人立住了。”</p>

 現在往往有一種錯覺，覺得複雜的角色才能體現演技，事實上越是淺白的角色越是難演，過猶不及，怎麼剛好把握住那條線才是演技的體現。</p>

 “如果說這部劇藝術性不夠的話，我是贊同的，因為這電影一開始就是衝著商業性去的。但是要是說賦予兇手人性的一方面，我覺得沒有必要，惡人就是惡人，做錯事就是要接受正義的制裁！”