第24章 戲曲協會座談(第3頁)

 端木頌的開場白，算是把如今戲曲面臨的問題說明白了。

 話很直白，這也說明，在座的都是協會的骨幹。

 很快話題就進入到了正題。

 “許先生，我說話比較直接，端木會長說的話是事實，為此，我們也嘗試過，最終的作品，都是不倫不類，請問，在作品創作方面需要有哪些注意的地方？”

 許參說道：“關於戲曲與流行音樂結合，我有點不成熟的想法，說出來，還請各位指正。其中有拼貼式融合，就是將戲曲音樂元素以插入、拼貼的形式融入到流行音樂中，形成歌中夾戲的特殊旋律樣式。”

 這點，許參還真不是信口開河。

 在地球上，像陶喆的《susan說》就是在歌曲中插入了京劇《女起解》的經典唱段。

 許參繼續說道：“第二種方式是融合戲曲唱腔與流行音樂旋律，將流行音樂作品直接引用戲曲的唱腔，將其與流行音樂的旋律相結合。”

 這種創作手法，在地球上，後弦的《西廂》和吳瓊的《對花》就運用了黃梅戲的唱腔旋律。

 眾人聽得認真，許參也不藏私，繼續說道：“第三點，可以借鑑戲曲的情節和文化元素，將其融入到歌詞和旋律中。”

 關於這點，許參能想到的是，歌曲《在梅邊》的mv中就含有戲曲扮相和戲曲身段。

 許參此時完全放開了，面對這麼多大佬，也是侃侃而談：“第四點，可以採用綜合創作手法，將戲曲和流行音樂進行更深入地融合，以戲曲為基礎，加入流行音樂的元素和風格，創作出全新的音樂作品。”

 在這點上，地球上的好多戲腔歌曲都是這個路數。

 比如，以30%的戲曲+70%的流行音樂的比例進行綜合創作。

 既保留了戲曲的精髓，又加入了流行音樂的元素，讓戲曲得到相對完整地傳承。

 ……