第427章 戲曲與現代流行樂的融合(第3頁)

 為了騰出下午的練習時間，宜蘭英給學生們放了半天假。

 半天的時間用來練習戲曲唱腔技巧，雖然不太能夠速成，但對於有音樂基礎的楚辭來說入門還是沒有太大問題的。

 楚辭跟著宜蘭英從最基本的喉腔發音方式開始練起。

 真的是不學不知道，當真正開始接觸戲曲時楚辭才發現，雖然都是唱，但無論是從字詞的發音，亦或是詞句的間拍，再到重音的位置，傳統戲曲的發音方式和一般流行樂歌曲演唱的發音方式幾乎完全不同，能唱好歌不代表就能唱好戲。

 除此之外，戲曲相比流行樂，更加重在人聲而非伴奏。

 一般流行樂，人聲都是更加偏向為伴奏進行服務，而戲曲則是反過來，更加的突出人聲。

 舉個最簡單的例子，一般人在流行樂時，比起人聲會更加的在意歌曲的旋律，相比旋律部分，人聲有時反而會顯得不那麼重要；而戲曲，因為其本身重在戲而非曲，因此人們在聽戲曲時更多注意的是演唱人的聲音，而非鼓樂班的伴奏，戲曲中的人聲本身就負責了一部分旋律的作用，這也是戲曲唱腔的特點，而這一特點融合到流行樂之中同樣是不會丟失的。

 比如去聽一首帶有戲腔元素的歌曲，人們便會發現其主要突出部在於人聲的戲腔之上，人們在聽會下意識的將主要的注意力集中在人聲的部分，演唱時的伴奏反而是錦上添花了。

 當然，這個道理反過來講也一樣，在融入戲曲元素的歌曲中，曲子最好要做到不能喧賓奪主，否則的話就會導致兩個主要部分產生衝突。

 這就是戲腔與現代流行樂能夠完美融合的主要思路。