0981【精神病人思路廣】(第2頁)

潑墨畫，唐朝就有了。

但一直不是主流，甚至潑墨創始人的技法都已失傳。

自五代到北宋末年，寫實派漸漸統一畫壇，並在徽宗朝達到藝術巔峰。必須構圖嚴謹，必須細緻入微，極致追求形似而兼有神韻。

如果畫得出格了，就是不合法度，就是沒有師承！

寫意派也有，但難登大雅之堂。

比如文同、蘇軾、米芾等人，就喜歡畫一些小寫意。這種畫法叫“墨戲”，也叫“文人墨戲”，屬於工作之外、茶餘飯後的消遣。

宋代畫壇風格的重大轉變，是在衣冠南渡、江山殘破之後。

而這個時空，缺乏如此契機。

大明這些年的強盛富庶，導致寫實派繼續畸形發展。宏大、壯美、瑰麗、色彩、精緻、法度、師承……才是畫家們的極致追求，其餘都屬於離經叛道的微末技巧。

翰林畫院的御用畫師們，更是一天到晚著眼於富貴與盛世。

小廝默默的上前半步，只見畫紙的右上角，那團墨跡被趙楷揮毫填充，很快就有了山嶽的模樣。

具體技法叫“大斧劈皴”，是徽宗時期的御用畫師李唐所發明。

到了大明新朝，李唐做過翰林畫院的院長，還跟李清照一起研究過金石。他沒有被金國擄走，也沒有在落魄當中突破，而是在清閒富貴當中病逝。

李唐發明了“大斧劈皴”，卻依舊屬於寫實派，而且是寫實派領袖。
趙楷在做皇子的時候，曾跟著李唐學習畫技。他此刻對於“大斧劈皴”運用，跟老師李唐完全不同，更加肆意放浪，完全不講法度，也不注重細節。

如此種種，都跟當下的畫壇背道而馳。

除了具體的畫法，趙楷還在畫紙的左上部分大面積留白。只在巨大的空白之間，畫一輪極小的墜落的黑日做點綴。

雞鳴聲傳來，趙楷寫下“艮嶽”二字，又署上自己的姓名。

他從腰間摘下印章，扔在畫桌上說：“蓋上。”

說完就不管不顧，揮臂把飯桌上的杯碗掃開，整個人躺在桌子上呼呼大睡。

杯碗落下，哐噹噹碎了一地。

房門突然被推開，張放問道：“畫完了？”

小廝正在落印，回答道：“畫完了。”

張放說：“再取二十支蠟燭點上，這些蠟燭有一大半都燃盡了。”

屋內重新變得光亮起來，伴隨著趙楷並不響亮的呼嚕聲。

張放和謝云云，圍著這幅大寫意仔細觀賞，眼睛裡全是震驚之色。

整幅畫的構圖中心應該是樊樓，但焦點卻是右上角的艮嶽。

艮嶽顯得出奇挺拔險峻，開封城內的一座人工小山，竟然畫出了巍峨華山的感覺。外形和比例都不像艮嶽，但一眼又能夠認出是那裡。

開封城內的宮闕和廂坊，全然成了烘托艮嶽的背景板。

那些建築甚至找不出明顯的線條，東一團墨，西一團墨。隱約可以看出，哪裡是皇宮，哪裡是樊樓，哪裡是鐘樓，哪裡是橋樑……

蒼涼，冷峻，甚至帶著幾分鬼氣！

這不是富庶繁華的開封城，更像是另一個時空，遭遇靖康之難後的人間鬼蜮。